En la SFPUC, el arte público es mucho más que belleza: es una expresión poderosa e intencional de la misión ambiental de la agencia y de las comunidades a las que servimos. Blair Randall, Gerente del Programa de Arte y Educación de la SFPUC, gestiona la inversión de nuestra agencia en arte público y recientemente compartió algunas ideas sobre cómo el arte público se convierte en una parte viva de la infraestructura y el espíritu de la SFPUC.

Como la mayoría de las grandes ciudades, San Francisco cuenta con una ordenanza específica para apoyar el arte público. En la SFPUC, esto significa que el 2% de los costos de construcción de infraestructura sobre el suelo se destina a la creación de obras de arte público específicas para cada lugar. Como explica Blair, el objetivo del enfoque de la SFPUC hacia el arte público es crear obras de arte integradas en la infraestructura que reflejen la misión ambiental de la SFPUC, cuenten las historias de las comunidades locales y revelen la infraestructura, a menudo invisible, de los sistemas de agua, electricidad y alcantarillado.

Fundamentalmente, estas obras de arte no son sólo ¡Hola!  un lugar —son creados por, de y para un lugar y una comunidad— y su creación implica una intensa colaboración.

“Si bien una obra de arte pequeña puede crearse en un estudio, el arte público es diferente”, dice Blair. “Los artistas encargados de crear arte público para nuestra agencia se sumergen profundamente en las operaciones y la misión de la SFPUC, las comunidades a las que servimos y, a partir de estas experiencias, crean una obra de arte única y específica para cada lugar. Este enfoque requiere una colaboración estrecha e intencional entre la SFPUC, el artista, el equipo de diseño del proyecto y los miembros de la comunidad. Si bien puede llevar años realizar una obra de arte pública de esta escala, al experimentarla, se palpa una profundidad y una resonancia en la obra”.

La mayoría de las obras de arte de la SFPUC se encargan específicamente para sus ubicaciones únicas, propiedad de la agencia. Los artistas son seleccionados con base en su trabajo previo y se les encarga la creación de piezas únicas de arte público que reflejen las operaciones de nuestra agencia, la historia de la ubicación, el entorno local y la comunidad. Blair está en el centro de este complejo proceso interinstitucional, tan reflexivo como meticuloso y transparente. Actualmente hay más de una docena de obras de arte público de la SFPUC en desarrollo, y para cada una, Blair colabora estrechamente con... Comisión de Artes de San Francisco para garantizar tanto la excelencia artística como el impacto público. 

Blair destaca tres obras de arte particularmente atractivas que ejemplifican la labor de la SFPUC. Enfoque de beneficios comunitarios Hacia el arte público:

• Navegando por el presente histórico: Bayview-Hunters Point por Kenyatta AC Hinkle, Alex Pitcher Room, Centro Comunitario del Sureste. 

  La colección completa de obras de arte de 27 artistas locales en el Centro Comunitario del Sureste es verdaderamente excepcional. Navegando por el presente histórico: Bayview-Hunters Point La obra de Kenyatta AC Hinkle, en la sala Alex Pitcher, sirve, literalmente, de telón de fondo para numerosos eventos comunitarios. En esta obra, el artista aplica acuarela azul a fotografías familiares, de la misma manera que el centro integra las historias de la comunidad en el propio edificio.

• Remolino de espiral: nuestra naturaleza circular (en la foto destacada del artículo) por Norie Sato, Instalación de obras de cabecera de la planta de tratamiento del sudeste.
  
  Esta obra de arte es difícil de pasar por alto. Con 35 metros de altura y 335 metros de extensión por la avenida Evans, esta obra monumental interpreta visualmente el proceso invisible de distribución y tratamiento de aguas residuales. Mediante formas circulares en capas y colores cambiantes, la obra evoca los remolinos que conectan los hogares con la planta de tratamiento, invitando al espectador a reflexionar sobre la infraestructura de aguas residuales, a menudo invisible pero crucial.

• Rúupaywa: Canciones de la Cuenca hidrográfica de Walter Kitundu, cuenca del arroyo Alameda.
  
  El artista Walter Kitundu colaboró ​​estrechamente con la Tribu Muwekma Ohlone Para crear una obra de arte profunda que honra la historia de la creación de la tribu. La obra toma la forma de un águila, que simboliza tanto a un protector como a un creador de la historia de la creación de los Muwekma Ohlone, y, al albergar un banco bajo sus alas, invita a los visitantes a sentirse abrazados y protegidos. La obra está hecha de tubos de acero pintados y paneles de vidrio, e incluye una instalación sonora en los jardines cercanos. Una pluma de águila real incrustada en plexiglás sirve de base a la obra y sirve como recordatorio del pasado y la presencia continua de la tribu.

Ver por ti mismo

Para conocer más o explorar estas obras, los visitantes pueden encontrar información a través de SFPUC y Comisión de Artes sitios web.