Tại SFPUC, nghệ thuật công cộng không chỉ đẹp mà còn là một biểu hiện mạnh mẽ, có chủ đích về sứ mệnh môi trường của cơ quan và của cộng đồng mà chúng tôi phục vụ. Blair Randall, Quản lý Chương trình Nghệ thuật và Giáo dục của SFPUC, quản lý khoản đầu tư của cơ quan chúng tôi vào nghệ thuật công cộng và gần đây đã chia sẻ một số hiểu biết sâu sắc về cách nghệ thuật công cộng trở thành một phần sống động trong cơ sở hạ tầng và tinh thần của SFPUC.

Giống như hầu hết các thành phố lớn, San Francisco có một sắc lệnh riêng để hỗ trợ nghệ thuật công cộng. Tại SFPUC, điều này có nghĩa là 2% chi phí xây dựng cơ sở hạ tầng vốn trên mặt đất được sử dụng để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật công cộng tại chỗ. Như Blair giải thích, mục tiêu của SFPUC trong cách tiếp cận nghệ thuật công cộng là tạo ra các tác phẩm nghệ thuật tích hợp vào cơ sở hạ tầng vốn, phản ánh sứ mệnh môi trường của SFPUC, kể câu chuyện của cộng đồng địa phương và hé lộ cơ sở hạ tầng thường bị bỏ qua của hệ thống cấp nước, điện và cống rãnh.

Điều quan trọng là những tác phẩm nghệ thuật này không chỉ về một địa điểm — chúng được tạo ra bởi, của và dành cho một địa điểm và một cộng đồng — và việc tạo ra chúng đòi hỏi sự hợp tác chặt chẽ.

“Trong khi một tác phẩm nghệ thuật nhỏ có thể được tạo ra trong một xưởng vẽ, thì nghệ thuật công cộng lại khác,” Blair nói. “Các nghệ sĩ được giao nhiệm vụ sáng tác nghệ thuật công cộng cho cơ quan chúng tôi thực sự đắm mình vào hoạt động và sứ mệnh của SFPUC, những cộng đồng mà chúng tôi phục vụ, và, rút ​​ra từ những trải nghiệm này, tạo ra một tác phẩm nghệ thuật độc đáo, mang đậm dấu ấn địa phương. Cách tiếp cận này đòi hỏi sự hợp tác chặt chẽ và có chủ đích giữa SFPUC, nghệ sĩ, nhóm thiết kế dự án và các thành viên cộng đồng. Mặc dù có thể mất nhiều năm để hiện thực hóa một tác phẩm nghệ thuật công cộng ở quy mô này, nhưng khi bạn trải nghiệm nó, bạn sẽ cảm nhận được chiều sâu và sự cộng hưởng rõ rệt trong tác phẩm.”

Hầu hết các tác phẩm nghệ thuật của SFPUC được đặt hàng riêng cho các địa điểm độc đáo do cơ quan quản lý. Các nghệ sĩ được tuyển chọn dựa trên kinh nghiệm làm việc trước đây và được giao nhiệm vụ sáng tạo những tác phẩm nghệ thuật công cộng độc đáo, phản ánh hoạt động của cơ quan, lịch sử địa phương, môi trường địa phương và cộng đồng. Blair là trung tâm của quy trình liên ngành phức tạp này, vừa chu đáo, vừa tỉ mỉ và minh bạch. Hiện có không dưới một chục tác phẩm nghệ thuật công cộng của SFPUC đang được phát triển, và với mỗi tác phẩm, Blair đều hợp tác chặt chẽ với Ủy ban nghệ thuật San Francisco để đảm bảo cả sự xuất sắc về mặt nghệ thuật và tác động đến công chúng. 

Blair nêu bật ba tác phẩm nghệ thuật đặc biệt hấp dẫn minh họa cho SFPUC Phương pháp tiếp cận lợi ích cộng đồng hướng tới nghệ thuật công cộng:

• Điều hướng hiện tại lịch sử: Bayview-Hunters Point bởi Kenyatta AC Hinkle, Phòng Alex Pitcher, Trung tâm cộng đồng Đông Nam. 

  Toàn bộ bộ sưu tập tác phẩm nghệ thuật của 27 nghệ sĩ địa phương tại Trung tâm cộng đồng Đông Nam thực sự rất đặc biệt. Điều hướng hiện tại lịch sử: Bayview-Hunters Point Tác giả Kenyatta AC Hinkle trong phòng Alex Pitcher, theo đúng nghĩa đen, chính là bối cảnh cho rất nhiều sự kiện cộng đồng. Trong tác phẩm nghệ thuật này, nghệ sĩ đã rửa ảnh gia đình bằng màu nước xanh lam, giống như cách phần trung tâm gói gọn những câu chuyện cộng đồng vào chính tòa nhà.

• Vòng xoáy xoáy: Bản chất tuần hoàn của chúng ta (hình ảnh trong bài viết nổi bật) bởi Norie Sato, Cơ sở Headworks của Nhà máy xử lý Đông Nam.
  
  Tác phẩm nghệ thuật này thật khó bỏ qua. Cao 35 mét và trải dài 335 mét dọc theo Đại lộ Evans, tác phẩm nghệ thuật đồ sộ này diễn giải trực quan quy trình vận chuyển và xử lý nước thải vô hình. Thông qua các hình tròn xếp lớp và màu sắc chuyển động, tác phẩm nghệ thuật gợi lên những xoáy nước kết nối các hộ gia đình với nhà máy xử lý, mời gọi người xem suy ngẫm về cơ sở hạ tầng nước thải quan trọng nhưng thường bị bỏ qua.

• Rúupaywa: Những bài hát của Lưu vực sông Alameda, tác giả Walter Kitundu.
  
  Nghệ sĩ Walter Kitundu đã hợp tác chặt chẽ với Bộ lạc Muwekma Ohlone để tạo nên một tác phẩm nghệ thuật sâu sắc, tôn vinh câu chuyện khai sáng của bộ tộc. Tác phẩm mang hình dáng một chú đại bàng, tượng trưng cho cả đấng bảo hộ và đấng sáng tạo từ câu chuyện khai sáng Muwekma Ohlone, và đôi cánh đại bàng che chở cho chiếc ghế dài, mang đến cho du khách cảm giác được ôm ấp và bảo vệ. Tác phẩm được làm từ ống thép sơn và tấm kính, bao gồm một hệ thống âm thanh lắp đặt trong khu vườn gần đó. Một chiếc lông Đại Bàng Vàng được gắn trên tấm kính plexiglass làm nền cho tác phẩm, đồng thời là lời nhắc nhở về quá khứ và sự hiện diện liên tục của bộ tộc.

Xem cho chính mình

Để tìm hiểu thêm hoặc khám phá những tác phẩm này, du khách có thể tìm thông tin thông qua SFPUC và Ủy ban nghệ thuật trang web.